简单就是美，都不记得是几岁学会这句话了，当工作一段时间后，广泛的审美疲劳后，开始怀疑 探讨 尝试 肯定 怀疑 否定 再怀疑 肯定 确定。
先不说这句话的正确与否，先谈谈这句话的来缘。当时看到这句话不由的让我想到有人问马克思：您最欣赏的艺术形态是什么。马克思说：简单。我想“简单就是美”可能是语出此处吧！在中国的书画史上，有很多艺术境界高远的作品都是少费笔墨却格外传神（如郑燮的竹石、齐翁的墨虾。）。所以说此话者也都有欣赏艺术品的经历或是爱好。如此说出“简单就是美”好像也言之有理，言之有据。要说一般来讲这句话说说也是无妨的，中国语言博大精深，如何使用更在于顺应处境。但是这句话要是使用不当小则成为一个笑话，大则会影响人的审美观。
首先我们要明确一点，美并不是简单或是复杂所能描述的。简单也并不一定是美的，复杂也是一样。也就是说美与丑并非由简单或是复杂来决定。所以一句“简单就是美”这个“就”把简单完全包容在美的概念里，这本身就是错的。有过设计经历的人都清楚，有时候我们自己也会被批评作品太过简单了。其中的意思就是说简单的并不一定是美的。我们可以说美的最高境界是简单。我们可以喜欢艺术家传神的数笔之作，我们为艺术家高超的艺术表现力所惊叹。但我们却不能视一切简单为美丽。
通常作艺术创作的人会有三层境界，第一层学习时所有的作品都是简单的，但在简单中还有一丝的轻浮。第二层开始向更高的地方去追求，都在力求做得大做得精做得多。第三层，当他已经技法很成熟、技艺高超时他又会回归到简单的创作，但这时作品中没有了当时的轻浮，却多了一些老练。当然关于境界，过两天来解读一下“守、破、离”与“起、承、转、合”。
所以说简单并不一定是美，但是正是因为简单才让美更添一层魅力。
先不说这句话的正确与否，先谈谈这句话的来缘。当时看到这句话不由的让我想到有人问马克思：您最欣赏的艺术形态是什么。马克思说：简单。我想“简单就是美”可能是语出此处吧！在中国的书画史上，有很多艺术境界高远的作品都是少费笔墨却格外传神（如郑燮的竹石、齐翁的墨虾。）。所以说此话者也都有欣赏艺术品的经历或是爱好。如此说出“简单就是美”好像也言之有理，言之有据。要说一般来讲这句话说说也是无妨的，中国语言博大精深，如何使用更在于顺应处境。但是这句话要是使用不当小则成为一个笑话，大则会影响人的审美观。
首先我们要明确一点，美并不是简单或是复杂所能描述的。简单也并不一定是美的，复杂也是一样。也就是说美与丑并非由简单或是复杂来决定。所以一句“简单就是美”这个“就”把简单完全包容在美的概念里，这本身就是错的。有过设计经历的人都清楚，有时候我们自己也会被批评作品太过简单了。其中的意思就是说简单的并不一定是美的。我们可以说美的最高境界是简单。我们可以喜欢艺术家传神的数笔之作，我们为艺术家高超的艺术表现力所惊叹。但我们却不能视一切简单为美丽。
通常作艺术创作的人会有三层境界，第一层学习时所有的作品都是简单的，但在简单中还有一丝的轻浮。第二层开始向更高的地方去追求，都在力求做得大做得精做得多。第三层，当他已经技法很成熟、技艺高超时他又会回归到简单的创作，但这时作品中没有了当时的轻浮，却多了一些老练。当然关于境界，过两天来解读一下“守、破、离”与“起、承、转、合”。
所以说简单并不一定是美，但是正是因为简单才让美更添一层魅力。
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因为本人力量有限，请大家多帮忙，一起讨论学习！
这个是Yugo Nakamura同志03年的一作品，最近需要相似的效果所以拿来研究模仿。还好Yugo Nakamura 乃日本Flash教父，起点很高，就算模拟的不伦不类也还有个借口。不过首先还是佩服一下这个作品的创意与效果，约3000行的AS非一般人能搞定的。
早在十九世纪末期的时候，电影大师们就开始使用蒙太奇——这个使电影产生了飞跃的手法。蒙太奇在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。
蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了电影独特的语言形式。电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：
1、一个人在笑。
2、手枪直指。
3、惊恐的脸。
如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。
1、惊恐的脸。
2、手枪直指。
3、一个人在笑。
如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《电影艺术四讲》）
镜头技术
电影艺术的重要创作手段之一。它以客观实体为对象，运用光学、光线、色彩、运动、构图等造型手段，通过一幅幅活动的、持续的电影画面，在银幕上创造逼真、生动、直观、具体的电影造型形像。
摄影艺术须掌握必要的技术设备并在一定的技术条件下进行。它以光学镜头、摄影机和胶片为主要工具和材料，经过曝光、洗印、放映等主要工艺过程，在银幕上呈现为一系列活动的影像。这个影像系列，可以再现对象的主体形态、轮廓形式、表面结构、空间透视、色彩层次、运动速度和节奏，具有四维（长、宽、高、时间）的特性。
摄影艺术通过各种艺术和技术手段的有机组合，同电影艺术其他创作部门一起，共同塑造人物，叙述情节，刻画环境，烘托气氛，揭示主题，创造综合的银幕形像。
演变及发展 最初在银幕上出现的活动影像，是用固定镜头拍摄的，只能展现一个空间。1896年春，法国人A．普洛米奥发现把摄影机放在船只上拍摄，可以沂共欢?亩?鞣⑸?硕?，开创了运动摄影的先例。同年秋，英裔法国人W．K．L．狄克逊又采用在固定拍摄点旋转摄影机摇拍的方法，取得了不断变化角度的画面效果。担任过卢米埃尔的摄影师的J．威廉逊，1899年在拍摄报道片《享莱的赛船》时，从七八个不同角度连续地拍摄船只出发、竞赛中的船队、胜利到达终点等镜头，并在移动的船只上拍摄观众，形成了简单的蒙太奇效果。英国人G．A．斯密士1901年拍摄的《小医生》里，开始出现了大特写。G．梅里爱在1896～1905年间拍摄的戏剧短片里，广泛尝试了倒拍、停机待拍、变化摄影频率等技巧。拍摄距离、方位、角度的变化，推、拉、摇、移等不同运动形式的出现，使电影摄影能更加逼真地再现物质世界变化万端的运动形态，使银幕造型更加接近于生活的本来面貌。
