不久前，搜狐宣布正式与上海文广集团旗下的东方宽频签约，成为唯一与东方宽频进行2006年世界杯视频播报合作的门户网站。通过这项授权，搜狐可在世界杯期间播出每场比赛4分钟的精彩回顾视频集锦，以及赛事图片。除了每场比赛4分钟的集锦外，搜狐考虑到手机的随身、私有以及便携等特点，还推出“2006手机世界杯”，球迷可以通过手机随时随地获取比赛最新动态，同步收看图文直播等。
搜狐称，这是一份排他性的协议，包括新浪在内其他的国内门户网站将不能视频播报世界杯。为此，搜狐付出了很大的资金代价。
但是，新浪对此表示了不屑：新浪拿到了世界杯场外的视频权，可以全方位地覆盖赛场外的资讯新闻，第一时间送上场外报道。
据悉，为了扳回败局，“新浪2006世界杯网站”正式开通。新浪总裁曹国伟称，新浪计划投入5000万元用于世界杯。主要是做网络扩容和世界杯期间的营销。
虽然2006年世界杯视频播报权是稀缺资源，但获得此权益的并非搜狐一家互联网公司。在此之前，新传集团就与上海文广结成了最紧密的合作伙伴关系，共同成立世界杯网站。据手机媒体3G门户网副总裁张向东透露，他们也拿到了手机上世界杯的视频播报权。而据相关人士透露，包括Mysee等宽带视频网站也可能会获得此项权益
除了巨头们的竞争外，网易、Tom、腾讯等一些网站也纷纷下注世界杯。网易前天推出了世界杯观方站的营销方案，利用20W的奖金将吸引巨多个人站长等草根们，Tenlin我对本活动极其亢奋。个人站长的疯狂营销将会是病毒不可比拟的。门户之战看谁笑到最后。
有人说今年将会是网络电视腾飞的一年，各种各样的网络电视服务商将会在本届世界杯豪赌一场，对巨头门户来说这只是一场战役。但是P2P网络电视市场，会是百花齐放，还是群雄一统。MySee、PPStream、PPLive、QQ直播、猫斯卡、TVKOO、沸点……，其中MySee.com，据悉目前已经解决了版权问题。通过强强联合与宣传风暴，将会是今年世界杯战场一支劲旅。
强势报道、连横合纵、版权纠纷，将会是世界杯的网络电视市场的看点。
有没有黑马的出现，强队会不会正面冲突；世界杯将网络电视打破平静的格局，网络电视的战争随时可能从幕后走到兵戎相见，失败者可能被人终结，谁是才是真正的王者，决赛即将开始。
造型设计的基本要素的10个方面>>>
1．夸张与变形
①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。
②对非自然形象的创作设计更需要想象力
2．通过联想塑造角色
3．单纯化
4．体面、动态、个性
5．符号化
6．角色组合的造型关系
7．剪影的魅力
8．幽默感
9．写实的感染力
10．造型能力与技巧的练习
“工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。
①全身造型练习
动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。
②局部造型练习
1．夸张与变形
①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。
②对非自然形象的创作设计更需要想象力
2．通过联想塑造角色
3．单纯化
4．体面、动态、个性
5．符号化
6．角色组合的造型关系
7．剪影的魅力
8．幽默感
9．写实的感染力
10．造型能力与技巧的练习
“工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。
①全身造型练习
动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。
②局部造型练习
症状：四肢无力，神智不清，精神萎靡，全身燥热，心窝窝痒 呈抓狂状。
提问：“由于平时工作任务重，压力大，经常要加班，长假好不容易放松一下，节后本该更加精神抖擞地工作，可不知何故自己却打不起精神，难以适应上班。”
专家解答：广州白云心理医院心理咨询师张宜宏：几乎每个长假过后的一两周内，大多数上班族都会出现一系列心理、生理问题，最明显的一点就是精神萎靡、松懈，晚上睡不着，早上起不来，整天过得昏昏沉沉，打不起精神，害怕上班，工作时注意力也难以集中，导致神经衰弱和过敏患者大幅度增加。
据有关调查资料显示：长假后，48.1%的上班族有明显的“节后综合征”。
提问：“由于平时工作任务重，压力大，经常要加班，长假好不容易放松一下，节后本该更加精神抖擞地工作，可不知何故自己却打不起精神，难以适应上班。”
专家解答：广州白云心理医院心理咨询师张宜宏：几乎每个长假过后的一两周内，大多数上班族都会出现一系列心理、生理问题，最明显的一点就是精神萎靡、松懈，晚上睡不着，早上起不来，整天过得昏昏沉沉，打不起精神，害怕上班，工作时注意力也难以集中，导致神经衰弱和过敏患者大幅度增加。
据有关调查资料显示：长假后，48.1%的上班族有明显的“节后综合征”。
转载：夕照街79号
网页设计是一门新兴的边缘性的行业，在网络产生以后应运而生。网页如门面，小到个人主页，大到大公司、大的政府部门以及国际组织等在网络上无不以网页作为自己的门面。当点击到网站时，首先映入眼帘的是该网页的界面设计，如内容的介绍、按钮的摆放、文字的组合、色彩的应用、使用的引导等等。这一切都是网页设计的范畴，都是网页设计师的工作。
作为一名网页设计师，首先要具备审美的能力，而网页设计就相当于平面设计，网页设计师可以将平面设计中的审美观点套用到这上面来（其区别是动态网页的制作是平面设计不能达到的，它是一种审美方式的延伸），所以平面设计上的审美的观点在网页设计上非常实用。如对比、均衡、重复、比例、近似、渐变以及节奏美、韵律美等等，以及色彩的搭配显示出的轻快活泼的美，这些都能在网页上显示出来，反映设计师高超的审美能力。因此作为一名网页设计师，要使自己的网页具有美感，不具备审美能力是不行的。这要求设计师平时多多的积累，在仔细的观察的基础上多分析美的来源，并灵活的将这种理解了的美在自己的作品中表现出来。只有这样才能使自己的审美能力达到一定的高度。而我们经常看到一些网页里用的基本几何形体错综复杂，用色花里胡哨，让人目不暇接，真有一种“乱花渐欲迷人眼”的感觉，但是我们得到了什么呢？美的享受？当然没有，有兴趣得到更多的信息吗？首先自己就讨厌，怎么还谈得上感兴趣？这是一种典型的失败，一味的追求显眼、追求吸引人，这种做法取得的效果适得其反。当然并不是页面做得好看，具有美感网页就一定让人感兴趣，这也建立在一定好的内容的基础上，假如什么内容都没有，也是不能吸引人的。只是网页的界面设计应该还是要以布局的美为标准，有规律可循，这也是网页设计师的责任。
网页设计是一门新兴的边缘性的行业，在网络产生以后应运而生。网页如门面，小到个人主页，大到大公司、大的政府部门以及国际组织等在网络上无不以网页作为自己的门面。当点击到网站时，首先映入眼帘的是该网页的界面设计，如内容的介绍、按钮的摆放、文字的组合、色彩的应用、使用的引导等等。这一切都是网页设计的范畴，都是网页设计师的工作。
作为一名网页设计师，首先要具备审美的能力，而网页设计就相当于平面设计，网页设计师可以将平面设计中的审美观点套用到这上面来（其区别是动态网页的制作是平面设计不能达到的，它是一种审美方式的延伸），所以平面设计上的审美的观点在网页设计上非常实用。如对比、均衡、重复、比例、近似、渐变以及节奏美、韵律美等等，以及色彩的搭配显示出的轻快活泼的美，这些都能在网页上显示出来，反映设计师高超的审美能力。因此作为一名网页设计师，要使自己的网页具有美感，不具备审美能力是不行的。这要求设计师平时多多的积累，在仔细的观察的基础上多分析美的来源，并灵活的将这种理解了的美在自己的作品中表现出来。只有这样才能使自己的审美能力达到一定的高度。而我们经常看到一些网页里用的基本几何形体错综复杂，用色花里胡哨，让人目不暇接，真有一种“乱花渐欲迷人眼”的感觉，但是我们得到了什么呢？美的享受？当然没有，有兴趣得到更多的信息吗？首先自己就讨厌，怎么还谈得上感兴趣？这是一种典型的失败，一味的追求显眼、追求吸引人，这种做法取得的效果适得其反。当然并不是页面做得好看，具有美感网页就一定让人感兴趣，这也建立在一定好的内容的基础上，假如什么内容都没有，也是不能吸引人的。只是网页的界面设计应该还是要以布局的美为标准，有规律可循，这也是网页设计师的责任。
早在十九世纪末期的时候，电影大师们就开始使用蒙太奇——这个使电影产生了飞跃的手法。蒙太奇在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。
蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了电影独特的语言形式。电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：
1、一个人在笑。
2、手枪直指。
3、惊恐的脸。
如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。
1、惊恐的脸。
2、手枪直指。
3、一个人在笑。
如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《电影艺术四讲》）
镜头技术
电影艺术的重要创作手段之一。它以客观实体为对象，运用光学、光线、色彩、运动、构图等造型手段，通过一幅幅活动的、持续的电影画面，在银幕上创造逼真、生动、直观、具体的电影造型形像。
摄影艺术须掌握必要的技术设备并在一定的技术条件下进行。它以光学镜头、摄影机和胶片为主要工具和材料，经过曝光、洗印、放映等主要工艺过程，在银幕上呈现为一系列活动的影像。这个影像系列，可以再现对象的主体形态、轮廓形式、表面结构、空间透视、色彩层次、运动速度和节奏，具有四维（长、宽、高、时间）的特性。
摄影艺术通过各种艺术和技术手段的有机组合，同电影艺术其他创作部门一起，共同塑造人物，叙述情节，刻画环境，烘托气氛，揭示主题，创造综合的银幕形像。
演变及发展 最初在银幕上出现的活动影像，是用固定镜头拍摄的，只能展现一个空间。1896年春，法国人A．普洛米奥发现把摄影机放在船只上拍摄，可以沂共欢?亩?鞣⑸?硕?，开创了运动摄影的先例。同年秋，英裔法国人W．K．L．狄克逊又采用在固定拍摄点旋转摄影机摇拍的方法，取得了不断变化角度的画面效果。担任过卢米埃尔的摄影师的J．威廉逊，1899年在拍摄报道片《享莱的赛船》时，从七八个不同角度连续地拍摄船只出发、竞赛中的船队、胜利到达终点等镜头，并在移动的船只上拍摄观众，形成了简单的蒙太奇效果。英国人G．A．斯密士1901年拍摄的《小医生》里，开始出现了大特写。G．梅里爱在1896～1905年间拍摄的戏剧短片里，广泛尝试了倒拍、停机待拍、变化摄影频率等技巧。拍摄距离、方位、角度的变化，推、拉、摇、移等不同运动形式的出现，使电影摄影能更加逼真地再现物质世界变化万端的运动形态，使银幕造型更加接近于生活的本来面貌。
1.摇镜头
当摇镜头时,它在场景中从一个方向移到另一个方向.它可以是从左到右摇,从右到左摇,也可以是从上到下摇,或者从下到上摇.
你不能直接在flash中通过镜头创建这种效果,你需要在舞台中移动场景的元素.
2.推/拉镜头
推/拉镜头关系到对图像进行大小的缩放.你能对一个物体进行推镜头以观察某个特定的部分,也可以用拉镜头向观众展示全部的景象.对一个物体用推镜头,必须把舞台上的所有元素都以相同的速度放大.用拉镜头,必须缩小影像显示完整的图像.
如果你确实需要用推/拉镜头,把它用在帮助观众观察某一个物体上,比如说观看墙上的一幅画,画中有一个人拿着一把刀子,或者是一栋房子的墙上有一个水果篮的装饰品,篮子里面有一个苹果.
永远不要让推/拉镜头成为一种惯用的镜头,特别是镜头中有许多物体,而且这些物体必须体现景深的感觉.推/拉镜头比较呆板,而且看上去比较做作.他们最好用在要表现某个物体的细节或者和周围的物体对比体现这个物体的大小上.在景深起关键作用时,不应该对人物或物体应用这种镜头.避免对多个物体采用推/拉镜头.使用这种镜头时,如果只用一个符号,而把其他的元素隐藏起来,这样就会让推/拉镜头看起来比较机械,就像一个真正的缩放过程一样.事实上,切换镜头或者推移镜头比推/拉镜头更合适.
